Par Marc Baudino
Dernière mise à jour: novembre 2018

• Introduction
• 1. Répondre aux demandes artistiques
  • 1.1. Traduire une commande artistique en projet technique
  • 1.2. Le dossier technique
    • 1.2.1. Le dossier technique communiqué par le lieu de spectacle à l’organisateur.
    • 1.2.2. Le dossier technique envoyé par l’organisateur du spectacle à la salle de diffusion.
  • 1.3. Lecture et analyse d’une fiche technique
  • 1.4. Fiches techniques - interprétation et adaptation
• 2. Notion et conduite de projet technique
  • 2.1. La régie de spectacle - directeur technique et régisseur général
  • 2.2. Rétro-planning de travail
  • 2.3. Filage d’une journée type
  • 2.4. Vocabulaire et termes techniques spécifiques (lexique)

Introduction

Ce sont les « métiers de l'ombre » qui permettent aux projets artistiques d’exister. Que ce soit dans les salles de spectacles, les musées, les théâtres, les salles des fêtes... Le secteur culturel s'appuie sur des acteurs publics et privés très divers qui constituent une grande variété d'employeurs.
L’accueil de spectacle est donc complexe du fait des différentes disciplines concernées (musique, théâtre, danse, vidéo, etc.), des nombreuses esthétiques qui en découlent (en musique par exemple : musiques actuelles, classique, jazz, musique traditionnelle, etc.) et des divers aspects techniques qui y sont liés.
Il est aussi complexe de par la multitude de sites de spectacles ou manifestations qui existent. Ils sont différents techniquement et de tailles variables (salle fixe dédiée, polyvalente, plein air, structure itinérante…). Une dimension technique cohérente est la résultante d’un travail réfléchi et organisé, il s’agit d’apporter tous les aspects matériels concrets et la logistique nécessaire au bon déroulement du projet artistique.
Outre les dimensions techniques, il est important de soigner l’accueil dans sa globalité. Certains artistes ou troupes peuvent être en tournée, donc sur les routes depuis plusieurs jours, voire semaines, ils seront sensibles à la qualité de l’accueil qui leur sera réservé. Des relations humaines au choix du restaurant ainsi que le catering (voir 2.4.) ou l’hébergement en font partie et ne sont pas à négliger.

1. Répondre aux demandes artistiques

1.1. Traduire une commande artistique en projet technique

Un technicien professionnel est le plus souvent prêt à partager sa passion et ses connaissances. Ses savoir-faire, l’expérience des matériels et la connaissance des matériaux mis en œuvre, l'assurance d’un travail effectué dans le respect des règles « de l'art », le souci de la qualité (gage de réussite et de satisfaction des publics), sont autant d'éléments de nature à rassurer l'organisateur.
Un projet artistique est un parcours, il part de la conception et va jusqu’à la réalisation (puis l’évaluation / régulation). L’artiste doit pouvoir transmettre le contexte et le cadre de son projet. C’est un mode d’intervention et de ressources qui est limité dans le temps. C’est pourquoi il doit être soutenu dans une démarche, une organisation, un ordonnancement des actions et des compétences techniques. Les techniciens deviennent des acteurs au service de l’œuvre.
Il y aura au préalable une fonction d’étude, de planification, d’encadrement et de gestion des compétences des différents corps de métiers à solliciter. La conception et le pilotage du projet technique doivent permettre de valoriser le projet artistique. Ce dernier sera traduit en moyens techniques et humains, ainsi qu'en besoins (les différents services techniques nécessaires au montage et à l'exploitation d'un spectacle ainsi qu'à la maintenance des lieux et de ses équipements).
L’accompagnement de projets de création implique donc l’intervention de moyens humains et financiers ; ainsi une structure culturelle peut proposer différentes actions, comme par exemple :

• la mise à disposition du lieu pour des répétitions sur le plateau (des équipements et des personnels),
• la réalisation de la création son et lumière par l‘équipe technique,
• un soutien logistique dans l’organisation du travail des artistes mais aussi un soutien artistique grâce à la présence d’un metteur en scène,
• un plan de communication incluant l’élaboration, la fabrication et la diffusion des supports de communication (dossiers de presse, affiches, tracts),
• le travail d’attaché de presse,
• un travail d’action culturelle en lien avec tous les publics, à destination des scolaires, collégiens et lycéens, des entreprises, des prisonniers,
• un soutien administratif.

1.2. Le dossier technique

Il existe deux types de dossiers techniques dans le monde du spectacle.

1.2.1. Le dossier technique communiqué par le lieu de spectacle à l’organisateur.

Il permet d’évaluer si la salle et ses équipements correspondent aux besoins et aux exigences du spectacle à accueillir.
En plus de la fiche technique proprement dite de la salle, d’autres éléments doivent y figurer :

• sa jauge et ses configurations (si cette dernière est modulable),
• ses caractéristiques techniques (dimensions, ouverture, alimentations électriques…),
• les équipements disponibles (son, lumière, vidéo…),
• le plan de scène et le plan de feux,

ainsi que tout autre document utile (salle, scène, espaces techniques, accès, loges, etc.). Il est aussi primordial de connaître la puissance des alimentations électriques.

1.2.2. Le dossier technique envoyé par l’organisateur du spectacle à la salle de diffusion.

Il comprend :

• les besoins techniques et la liste des équipements nécessaires en lumière et en son,
• les besoins en backline (voir 2.4.) s’il y a lieu,
• le rider (voir 2.4.),
• la patch-liste,
• le plan de scène,
• un planning de montage et de démontage,
• toutes les informations relatives au spectacle (durée, balances, nombre de personnes sur scène, instruments utilisés).

Le dossier technique doit être le plus complet possible afin de faciliter la préparation du spectacle par la structure d'accueil. Sa précision et son respect en garantissent la bonne marche. Il fait le plus souvent l’objet d’un avenant au contrat financier dont le non-respect d’un des articles engage la responsabilité de l’organisateur (ou du lieu).

1.3. Lecture et analyse d’une fiche technique

La fiche technique est souvent le premier lien entre les organisateurs d’une manifestation et les régisseurs et/ou les techniciens qui les accueillent. On distingue là aussi deux types de fiches techniques, celle d’un lieu de diffusion et celle d’un spectacle.
Ces fiches constituent un outil essentiel à la diffusion ou à l’accueil d'un spectacle. Elles servent à mettre en phase les besoins d'un spectacle avec les moyens d'un lieu de représentation (théâtre, salle des fêtes…) et font généralement partie intégrante d'un contrat.
Elles guident les responsables techniques des compagnies et des lieux de diffusion dans la mise en adéquation des moyens techniques, humains et matériels (emploi de personnel supplémentaire, location de matériel…).
Voici quelques éléments que l’on retrouve dans une fiche technique (liste non exhaustive) :

• les types de publics auxquels s’adresse le spectacle,
• la durée du spectacle,
• la jauge envisagée (pour des spectacles ne pouvant dépasser un certain nombre de public),
• les dimensions du plateau (ouverture, profondeur, hauteur sous perches),
• le type de sol et de fond de scène (noir ou indifférent),
• le pendrillonnage (italienne, allemande + nombre de plans),
• la nécessité d'un accès scène-public (escalier).

La sonorisation :

• le système de diffusion et son implantation dans l'espace (face, fond de scène…),
• la régie son, type de matériel requis (CD, MD, DAT…),
• les types de consoles (marque, nombre d'entrées, de sorties, d'auxiliaires…).

La régie lumière :

• le type de jeu d'orgues (manuel, à mémoires, nombre de circuits…),
• les gradateurs (nombre de circuits, puissance par circuit…),
• le descriptif des matériels demandés (PC, découpes, PAR, pieds…),
• le besoin d’une pré-implantation avant l'arrivée de la compagnie.

Le personnel : le nombre de personnes et le temps nécessaire pour :

• le déchargement,
• le montage,
• la représentation,
• le chargement.

(Pour la partie électrique, prévoir au minimum un électricien d’astreinte (selon l’ampleur de la manifestation).
Les contacts : Nom et adresse du représentant du groupe de musique ou de la compagnie, du régisseur et numéros de téléphone.

1.4. Fiches techniques - interprétation et adaptation

Même si le lieu de spectacle est bien fourni en matériels techniques, il existe tellement de sortes et de marques différentes en son, lumière, vidéo, etc. qu’il est quasiment impossible aujourd’hui de répondre favorablement aux attentes et/ou demandes techniques des artistes en tournée.
Il y a bien sûr la possibilité de louer le type de matériel demandé par la production, mais cela a souvent un coût important. Une autre solution est de travailler en réseau avec d’autres lieux de spectacle qui pourraient être susceptibles de prêter ce matériel.
Sinon, il reste la possibilité d’user de diplomatie et d’essayer de négocier avec les techniciens concernés l’acceptation de matériels « correspondants » techniquement ou équivalents qui seraient dans le parc de matériel, ou qui pourraient faire l’objet d’un prêt par une structure partenaire.
Certaines choses ne sont pas négociables, d’autres oui, c’est dans l’échange que des remplacements peuvent s’envisager, il ne faut pas oublier que l’objectif principal attendu par les artistes est quand même que leur spectacle se joue.
Il faut savoir aussi que la plupart des groupes ou compagnies ne sont pas dotés de plusieurs fiches techniques qui correspondraient à des dimensions de salles différentes ou de jauges variables de publics à accueillir, ils n’ont en général qu’une seule fiche qui correspond à la diffusion de leur spectacle dans un lieu de grande capacité.
Ainsi, il ne faut pas hésiter à rediscuter avec leurs techniciens des demandes qui paraissent excessives. Le technicien qui fait « l’accueil » connaît relativement bien son site et peut souvent être de bon conseil avec la personne accueillie. De plus il est important de pouvoir le rassurer en amont, les relations le jour « J » n’en seront que plus sereines.

2. Notion et conduite de projet technique

2.1. La régie de spectacle - directeur technique et régisseur général

Si, pour des opérations simples, un régisseur « polyvalent » peut suffire, des spectacles plus complexes requièrent la compétence d'un responsable technique (régisseur général, directeur technique). Son rôle est de coordonner le travail de l'ensemble de l'équipe technique et de veiller à la sécurité des personnes et des biens.

Le directeur technique est responsable de la faisabilité technique et logistique pendant les phases de préparation, de montage et de démontage. Il intervient en amont de la manifestation, lors de la lecture du projet artistique, à la définition des cahiers des charges techniques et logistiques. Il procède avec le directeur de production aux différents appels d’offres techniques et logistiques et participe à l’analyse des offres reçues.
Le choix du ou des techniciens se fait en fonction des besoins du spectacle et des attentes techniques. À chaque spécialité correspond son propre régisseur ou technicien (son, plateau, lumière, vidéo…). Ce sont des métiers qui exigent de solides compétences techniques assorties d'une réelle compréhension des domaines artistiques.
Seul un technicien professionnel peut évaluer la faisabilité et l'importance du montage d'un spectacle, programmer un jeu d'orgues à mémoire, manipuler une console son, implanter un décor tout en garantissant la sécurité des installations et les bonnes conditions d'exploitation.

Le régisseur général est l’interface entre la direction et l’équipe artistique. Il encadre et coordonne l’ensemble de l’équipe technique : les régisseurs son, lumière, plateau, vidéo…, qu’ils soient salariés permanents ou intermittents ou qu’ils fassent partie de l’équipe d’un prestataire.
Son activité s’exerce au plus près des équipes techniques et artistiques. Ainsi, il peut encadrer des équipes de taille très variable en fonction du projet, de la manifestation ou de la structure. Il peut avoir la charge de plusieurs spectacles ou manifestations en parallèle ou simultanément (éventuellement pour plusieurs employeurs ou plusieurs lieux).
La présence d’un directeur technique permet la construction d’un organigramme complet et une meilleure répartition des responsabilités. La place du régisseur général dans l’organigramme, et en particulier les relations entre le régisseur général et le directeur technique se présentent ainsi :

• Le régisseur général est sous l’autorité du directeur technique lorsqu’il existe.
• A défaut, il est sous l’autorité directe de la direction.

L’intervention du régisseur général est structurée sur trois périodes :

• en amont du spectacle : faisabilité, préparation, organisation, montage,
• au moment du spectacle : coordination, réalisation, suivi,
• après le spectacle : démontage, rangement, entretien et maintenance.

L’importance relative de ces périodes est différente selon la taille et la nature du projet (création, tournée, accueil).

2.2. Rétro-planning de travail

Il est important de ne rien négliger dans la préparation d’un spectacle ou d’une manifestation. Tout doit être préparé et listé avant, un rétro-planning de travail est à construire. C’est un outil qui doit être pensé et adapté pour chaque structure et équipe, car les réalités d’un équipement à un autre peuvent être différentes.
Ainsi, dans le cadre de plusieurs concerts programmés dans une saison, il s’agira d’élaborer un « pense-bête » sur les 3 mois qui précèdent chacun des événements en prenant soin de bien définir chaque étape ou action à réaliser. Pour ce faire (et à titre d’exemple), voici une proposition de rétro-planning adapté à cette activité :

Semaine -12

• Récupérer la programmation à jour.
• Avec la programmation, établir les plannings (agent sécurité, technicien sur la date…).
• Prévoir et contacter les techniciens des différentes dates de travail à venir (réunions).
• Réserver les véhicules pour la veille, le jour et le lendemain du concert (selon besoins).
• Faire demande de rider et fiches techniques.
• Demander le nombre d’hébergement pour faire les réservations d’hôtel.
• Dispatcher les fiches techniques aux personnels concernés.
• Faire une évaluation des futures locations.
• Faire une fiche prévisionnelle du stock boisson à acheter (tenir à jour l’état du stock).
• Réserver des places de stationnement pour les véhicules des artistes et prestataires techniques.
• Faire la demande de buvette temporaire (si besoin).

Semaine -6

• Relancer les artistes et tourneurs pour les contrats, fiches techniques et riders.
• Envoyer les fiches techniques aux personnels concernés.
• Envoyer les fiches techniques du site aux artistes.
• Faire la demande aux groupes pour la captation vidéo et établir les conventions de captation (si besoin).
• Prendre contact avec les techniciens des artistes pour les besoins en son, lumière et autres demandes techniques.
• Etablir les timings de la journée du concert à l’aide des rider et fiches techniques.

Semaine -5

• Faire le point sur le backline.
• Demander les devis pour les locations et interventions des prestataires.
• Prévoir un runner (si besoin).

Semaine -4

• Réajuster les chambres d’hôtels (si besoin).
• Prévoir les demandes de raccordement électrique si le groupe vient en tour bus.

Semaine -3

• Etablir les conventions (pour les stagiaires) et les fiches de tâches (pour les bénévoles).
• Faire le point avec le responsable catering ou le restaurant sur le nombre de repas à prévoir pour le midi et le soir.

Semaine -1

• Connaitre le nombre de personnels sur la date (pour la quantité de backstages et les repas).
• Envoyer le filage à tous les personnels concernés.
• Contacter les artistes, si besoin régler un dernier point pour la technique et l’accueil.

J -1

• Récupérer le matériel de location et chargement du camion (prendre nappes et coton grattés).
• Prendre le dossier et vérifier qu’il y a bien les backstages, affiches des loges, fiches SACEM, les photocopies du filage, du patch et du plan de scène, les payes et contrats des techniciens et artistes.

Jour J

La matinée

• Signature des contrats par les techniciens, distribution du filage et des backstages.
• Vérifier la mise en place du catering.
• Préparation de la salle de concert et des loges.
• Préparation du hall et des stands s’il y a lieu.

L’après midi

• Accueil et encadrement des artistes, leur donner les backstages.
• Finir les installations de la salle, des halls d’entrée, des stands, de la billetterie et des vestiaires.
• Installer les civières et la trousse de premiers secours au point infirmerie.

La soirée

• Récupération des listes d’invitations des artistes (vérifier le nombre convenu sur contrat).
• Mise en place des barrières de sécurité (Vauban) en devant de scène (et ailleurs si besoin).
• Dernière vérification de la salle avant l’ouverture des portes aux publics et derniers points avec la sécurité, validation du dispositif avec le responsable identifié.
• Mise en place de l’équipe de sécurité et ouverture de la billetterie.
• Faire monter les groupes sur scène (avec eau et serviettes) et lancer le concert.
• Tourner un peu partout pour vérifier que tout se passe bien.
• Fin du concert, sortie des publics, nettoyage des loges et de l’espace catering.
• Etat des lieux.
• Chargement du camion.

Semaine +1

• Retour des locations.
• Envoi des feuilles SACEM.
• Nettoyage des serviettes.

2.3. Filage d’une journée type

Le filage de la journée a été discuté en amont de la date avec les différents protagonistes qui doivent intervenir dans son déroulé. Les différents besoins auront été appréhendés et les durées et horaires aurons été validés communément. Certaines phases (comme la balance et l’horaire de « montée sur scène » ainsi que le temps de jeu) sont le plus souvent stipulées dans le contrat de vente du spectacle.
Il doit comporter aussi la date et le lieu où se déroulera le spectacle. Il sera affiché dans les loges des artistes, au catering et en régie (son et lumière). Il pourra être remis à toute personne le réclamant. Il comprendra aussi tous les contacts qui seront utiles ou importants¹.

A titre d’exemple, une feuille de filage d’un jour de concert :
11h00                         Arrivée des équipes techniques et montages
13h00 / 14h00            Repas techniciens d’accueil
14h00                         Arrivée Groupe « tête d’affiche » - déchargement/catering
15h00 /17h00             Installation / Balance
17h00 /17h30             FOCUS lumières
16h30                         Arrivée groupe première partie / déchargement
17h30 /19h00             Installation / Balance
A partir de 19h00        Repas (catering sur place jusqu’à 22h30)
20h00                         Mise en place du service de sécurité
20h15                        Ouverture des portes
21h00 / 21h40            Set première partie
21h40 / 22h00            Changement de plateau
22h00 / 23h30            Set de la « tête d’affiche »
23h30 / 00h00            Sortie du public / démontages
01h30                          Curfew

CONTACTS :

Responsable de l’organisation sur site : ----------------Tel : ---------------- Mail : -------------------

Régisseur Général : ------------- Tél : -------------------- Mail : -------------------

Régisseur Technique : ------------- Tél : ---------------------- Mail : -------------------

Technicien son et lumières : (SON) ------------------Tél : -------------------- Mail : -----------------                                         

                                               (LUMIERES) -------------------Tél : -------------- Mail ---------------

Il ne faudra pas non plus omettre de prévoir les actions à réaliser en aval de la date, les rangements et la maintenance sont aussi des points essentiels dans la bonne gestion d’un parc de matériel et plus généralement d’un équipement.

2.4. Vocabulaire et termes techniques spécifiques (lexique)

Le rider :
Le rider est une « feuille de route » qui précise le planning des artistes, les horaires (arrivée, déchargement, balance, début et fin du concert, départ…), le mode de transport, les plans d’accès (ville, salle), le type d’hébergement et la restauration souhaitée.

Le technical rider :
C’est la liste de l’ensemble des besoins techniques du spectacle :

• Les dimensions de l’espace scénique, son ouverture, sa profondeur, sa hauteur sous cintres (du plancher au gril),
• L’habillage (rideau d’ouverture, de fond de scène), les installations à prévoir (des praticables² pour la batterie par exemple, une avant-scène, des ailes de son), les dégagements et espaces techniques (pour le stockage des flight-cases³ et la maintenance),
• L’accessibilité (pour décharger et installer le matériel), la puissance électrique à fournir, le personnel requis sur le site pour aider à décharger et recharger le matériel, pour les montages et les démontages, le personnel technique (technicien son et lumière, électricien, opérateur de poursuite…).

Le backline :
Le terme est utilisé pour désigner les instruments et les équipements d’amplifications utilisés par les artistes lors d’une représentation. C’est aussi la liste du matériel requis que les artistes doivent communiquer à l’organisateur d’un spectacle. Il peut être amené par les artistes ou fourni par l’organisateur selon négociation.

Le plan de scène :
Le plan de scène est un graphique qui positionne chaque musicien et chaque instrument sur la scène, il indique aussi la position des micros et celle des retours. Cela permet de visualiser en amont la place de chacun et l’occupation technique de la scène.

Les loges :
Il est demandé un nombre de loges nécessaires à l’accueil et au repos des artistes plus ce qu’ils souhaitent y trouver (généralement : un miroir et des éclairages pour le maquillage et/ou la coiffure), des serviettes, une table, des chaises ou un canapé, un fer et une table à repasser pour les costumes…

Le catering :
Dans le domaine du spectacle, une tournée, un concert, un événementiel ou un festival, il s'agit de l’espace traiteur, des repas servis aux personnels (artistes et techniciens) sur le lieu du spectacle. Il fait souvent l’objet de besoins, d’exigences ou d’attentes particulières de la part des artistes qu’il faut indiquer dans le rider ainsi que les régimes éventuels (végétarien, sans porc, diabétique, sans sel…).

Transport et hébergement :
Le nombre de chambres nécessaires pour l’hébergement des artistes doit être réservé avec les équipements éventuellement demandés dans les chambres. Il est important de donner les coordonnées précises du lieu d’hébergement (adresse, téléphone, accessibilité) et ses horaires (heure de fermeture, code d’accès), et de prévoir le petit déjeuner ainsi que le parking (souvent demandé sécurisé).

Les Runs :
Les runs sont les trajets à prévoir entre l’hôtel et le lieu du spectacle. Il s’agit aussi des transports nécessaires : voitures, minibus ou autocar (s’il y a du matériel), chauffeur (runner), disponibilité, horaires, etc.

La sécurité :
Une sécurité peut être prévue dans les backstages (coulisses), les loges et autres espaces réservés aux artistes, musiciens, techniciens et invités, pour assurer la tranquillité des personnes qui y travaillent et empêcher l’accès à toute autre personne non autorisée.

1. ^ Certains organisateurs donnent aux équipes qu’ils accueillent dès leur arrivée, des « backstages » ou « pass » ou « hall accès », au dos desquels sont inscrits toutes ces données (on peut aussi trouver les numéros d’urgence, le médecin de garde, le magasin de vente d’instruments ou d’accessoires le plus proche et ses heures d’ouvertures, etc.)
2. ^ Le praticable est un objet utilisé dans le spectacle, le plus souvent en bois sur une structure, en aluminium. Ces plateaux de formes rectangulaires montés sur pieds réglables, sont utilisés de toutes sortes de façons pour créer un lieu, une scène, différents niveaux (musiciens). Ils sont le plus souvent peints en noir et les gros praticables sont montés sur roulettes.
3. ^ Un flight-case est une caisse de bois fermée sur roulettes, utilisé dans le spectacle afin de protéger tous les matériels scéniques, électroniques et les instruments de musique lors de transports.