Modifié par Julien Lenoir le 05 décembre 2018
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1 Par Marc Baudino
2 Dernière mise à jour: novembre 2018
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6 = Introduction =
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8 Le spectacle vivant français est régi par des textes et des lois (comme dans d'autres pays européens d’ailleurs). Il est défini par : « //la présence physique d'au moins un artiste du spectacle percevant une rémunération lors de la représentation en public d'une œuvre de l'esprit// »//.//
9 On distingue différentes formes de spectacle vivant, que ce soit un concert, du théâtre ou un ballet, chaque forme est accompagnée de codes, règles et expressions qui lui sont propres. Les besoins techniques sont également très différents comme les besoins en personnels qu’ils impliquent.
10 L’exploitation de l’opéra, notamment, a fortement fait évoluer les aspects techniques du spectacle vivant au cours du dernier siècle. Le développement de différentes techniques et matériaux associé à l’avènement de l’électricité, a facilité l’emploi et la manipulation des décors et des éclairages.
11 L’évolution des salles et des installations permet aujourd’hui d’accueillir plusieurs formes de spectacles dans un même lieu (concert de musique dans un théâtre, spectacle d’opéra dans un Zénith...). Il est utile de connaître les particularités des principaux aspects de ces spectacles ainsi que les besoins en matériels qu’ils nécessitent.
12 Les lois et décrets qui régissent la scénographie et l’exploitation d’équipements tel qu’un opéra ou une salle de concerts de musiques actuelles et amplifiées sont les mêmes. Leurs productions sont quant à elles bien différentes.
13 L’intégration de décors ou structures dans des espaces publics peut être aussi compliquée à mener à bien, car elle ne doit pas aller à l’encontre de la réglementation relative à l’établissement et à son exploitation. C’est pourquoi cette fiche aborde certaines opérations, dangereuses (voire interdites), qu’il faut éviter absolument.
14 La scénographie reste intimement liée à la création de décors, ainsi qu’à la mise en lumière de ceux-ci. Le côté artisanal de certaines de leurs conceptions peut mettre en danger le personnel ainsi que le public, il faudra donc être particulièrement vigilant dans leur préparation, montage et exploitation.
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16 = 1. Les différentes formes de spectacle vivant et leurs particularités =
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18 De nombreux modes d'expression artistique sont désignés sous l’appellation de « spectacle vivant » : le théâtre, la musique « live », la danse, les arts du cirque, les arts de la rue, les arts de la marionnette et l'opéra.
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20 == 1.1. Concert de musique ==
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22 === 1.1.1. Concert de musique classique ===
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24 La musique classique désigne habituellement l'ensemble de la musique occidentale savante d'origine liturgique et séculière, par opposition à la musique populaire depuis la musique médiévale à nos jours.
25 L'adjectif classique ne se réfère qu'à la musique écrite entre le milieu du XVIIIème siècle et l'avènement de la musique romantique dans les années 1820. Cependant, on associe également aux formations classiques la musique baroque, la musique romantique et la musique de chambre.
26 On retrouve différentes formes de représentation allant du simple instrumentiste (ex : pianiste solo) à des formations plus complexes, comme l’orchestre symphonique ou philharmonique, qui n’auront pas de limites dans le nombre d’interprètes et qui peuvent dépasser la centaine de musiciens instrumentistes.
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28 === 1.1.2. Orchestre de chambre ===
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30 Dans la musique instrumentale classique, un orchestre de chambre est un orchestre de taille modeste (une trentaine de musiciens maximum) destiné aux œuvres du XVIIème siècle au XIXème siècle, n'exigeant pas un très grand nombre d'instrumentistes.
31 Malgré son nom, ce genre de formation n'appartient pas au domaine de la musique de chambre : on peut noter toutefois le caractère intimiste de ses prestations, souvent en lien avec le lieu de la représentation (des salons, des églises, ou, tout simplement, des salles de concert de dimensions réduites)
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33 === 1.1.3. Quatuor à cordes ===
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35 Un quatuor à cordes est, en musique classique, un ensemble musical (un groupe de musiciens) composé de quatre instruments à cordes (généralement deux violons, un alto et un violoncelle).
36 Le quatuor à cordes est une formation majeure de la musique de chambre : parmi les nombreuses combinaisons possibles (depuis le duo) le quatuor est, avec le trio piano, violon, violoncelle, la formation dont le répertoire est le plus étendu.
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38 === 1.1.4. Orchestre symphonique ou philharmonique ===
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40 L’orchestre symphonique ou philharmonique est un ensemble musical formé des quatre familles d'instruments : cordes, bois, cuivres et percussions. Il est issu de l'orchestre à cordes de la période baroque qui, progressivement, s'est étoffé de hautbois, de bassons, parfois de cors, de trompettes, et de timbales.
41 Au début du XXe siècle, l'orchestre symphonique peut être de grande taille, généralement, plus de quatre-vingts musiciens, l'effectif dépassant parfois la centaine d'instrumentistes.
42 Depuis la fin du XVIIe siècle, sa principale fonction est dédiée à l'exécution, dans les salles de concert, d'œuvres symphoniques ou concertantes, profanes ou sacrées. Cette formation est également utilisée pour l'accompagnement en fosse, dans les salles d'opéra, des représentations d'art lyrique ou chorégraphique.
43 Les compositeurs de musiques de film héritières des musiques de scène, utilisent eux aussi toutes les ressources musicales et expressives de l'orchestre symphonique.
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45 **Particularités techniques :**
46 Sonorisation : Il est assez rare de sonoriser la musique classique, si ceci est demandé il faut utiliser des micros dits d’ambiance (statiques). Il ne faut pas compresser le signal de ceux-ci, afin de garder les nuances d’intensité qui sont très importantes et pourraient atténuer la part d’interprétation des instrumentistes.
47 Lumière : Il est important de prévoir un éclairage « diffus » pour voir nettement les interprètes. Les musiciens ont le plus souvent besoin d’un éclairage d’appoint sur leur pupitre pour éclairer leurs partitions.
48 Structure : Des praticables sont nécessaires dans les grosses formations pour permettre aux spectateurs de voir la totalité des instrumentistes sur scène.
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50 === 1.1.5. Concert de Jazz ===
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52 Lorsqu’il s’agit de petits lieux de diffusion, ces concerts seront semi acoustiques, seuls les instruments nécessitant une amplification se verront sonorisés (voix, guitare, contrebasse…). Cependant, sur des jauges plus importantes, il faudra suivre les demandes techniques.
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54 **Particularités techniques :**
55 Sonorisation : Le point à ne pas négliger dans le jazz reste le backline, le choix des références d’instruments, les marques et modèles devront absolument être validés par le groupe de musique. La sonorisation de celui-ci dépendra de la jauge du lieu et des demandes techniques.
56 Lumière : Beaucoup de musiciens jouent avec une partition support et auront donc besoin d’un point de lumière sur leur pupitre. L’éclairage dans le jazz reste sommaire mais constant, une face et un contre resteront pendant la totalité du concert. Seuls les solos peuvent être appuyés d’une source lumineuse.
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58 === 1.1.6. Concert de musiques amplifiées ===
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60 Musiques amplifiées est un terme institutionnel créé par le ministère de la Culture en France. Il désigne certaines musiques actuelles utilisant des amplificateurs.
61 Musiques populaires, musiques urbaines, musiques jeunes, toutes se retrouvent sous les termes génériques de musiques actuelles et/ou de musiques amplifiées.
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63 **Particularités techniques :**
64 Ces concerts nécessiteront dans la majorité des cas une installation technique plus ou moins conséquente à l’aide d’informations données par l’artiste ou le producteur dans les dossiers techniques.
65 Sonorisation : Il conviendra de se référer aux fiches techniques produites par les artistes ou producteurs qui recenseront des demandes spécifiques à ne surtout pas négliger. Un matériel manquant pourrait mettre en péril la totalité de la représentation.
66 Lumière : La fiche technique lumière sera également à traiter avec attention. Si le ou les artistes n’ont pas de demandes spécifiques, il conviendra d’éclairer au minimum ceux-ci à moins d’un concert en extérieur de plein jour.
67 Structure : Pour un concert en salle, la fiche technique de celle-ci doit être validée, certains décors ou installations de scène pourraient ne pas être possibles (hauteur, ouverture de scène, résistance au sol de celle-ci etc.)
68 Si le concert se déroule en extérieur et en journée, le soleil peut abîmer certains instruments et dans le cas d’une balance ou de réglages techniques, il est toujours mieux de prévoir une couverture de scène ou des tentes aux normes.
69 Le vent peut également devenir un danger potentiel autant sur les installations techniques que sur des décors. Les centres départementaux de secours (112) sont des interlocuteurs privilégiés qui ont la possibilité d’avoir des relevés météo très précis le jour de la représentation.
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71 == 1.2. Arts pluridisciplinaires ==
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73 === 1.2.1. Pièce de théâtre ===
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75 Une pièce de théâtre est une œuvre destinée à être jouée durant une représentation théâtrale, la plupart du temps écrite selon des règles de la littérature dramatique.
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77 Dans ce but, le texte est essentiellement constitué de dialogues entre les personnages et, le cas échéant, d'indications concernant la mise en scène ou les didascalies : décor, localisation géographique, ambiance lumineuse et sonore, gestuelle des personnages.
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79 **Particularités techniques :**
80 Dans la pièce de théâtre et dans le One Man Show, la lumière est un élément très important et souvent détaillé dans un document appelé « conduite lumière ».
81 Sonorisation : On sonorise généralement les pièces de théâtre par des micros d’ambiance qui reprennent la zone de jeu (scène) ; par contre l’acteur de One Man Show est le plus souvent équipé d’un micro HF (casque ou cravate).
82 L’exercice le plus difficile reste la pièce de théâtre en extérieur. Pour ce faire, on met en place une multi diffusion (lignes de rappel, ligne 100v) qui permet de rapprocher le haut parleur du spectateur. Une conduite sonore permet d’envoyer des musiques et bruitages en synchro avec le texte. (CD, MD, etc.)
83 Lumière : La fiche technique lumière est très importante dans le théâtre, elle sert le jeu des acteurs et crée, avec le décor, l’univers défini par le metteur en scène. La conduite lumière est la liste chronologique des « effets » à mettre en œuvre par le régisseur lumière à la suite de la création effectuée par l'éclairagiste.
84 Structure : Des éléments de décor accompagnent la compagnie, ils doivent être installés au préalable et, certaines fois, adaptés au lieu. Les machinistes sont en charge du déchargement et de l’installation et les décorateurs de la réfection des éléments abîmés lors des transports selon des critères bien précis.
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86 === 1.2.2. L’opéra ===
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88 Un opéra est une œuvre destinée à être chantée sur une scène, appartenant à un genre musical vocal du même nom ; l'opéra est l’une des formes du théâtre musical occidental regroupées sous l’appellation d’art lyrique.
89 L'œuvre, chantée par des interprètes possédant un registre vocal déterminé en fonction du rôle et accompagnée par un orchestre, parfois symphonique, parfois de chambre, parfois destinée exclusivement au seul répertoire d'opéra, est constituée d'un livret mis en musique sous forme d'airs, de récitatifs, de chœurs, d'intermèdes souvent précédés d'une ouverture, et est parfois agrémentée de ballets.
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91 **Particularités techniques :**
92 Sonorisation : La sonorisation des opéras est rare et n’est le cas échéant, comme dans le théâtre et l’orchestre symphonique, qu’une reprise d’ambiances.
93 Lumière : Comme dans le théâtre la fiche technique lumière est très importante car elle sert le jeu des acteurs et crée, avec le décor, l’univers défini par le metteur en scène.
94 Une conduite lumière est également présente et le suivi de celle-ci se fait dans la plupart des cas sur la partition même de l’œuvre dirigée par le régisseur de scène. C’est lui qui donne les tops aux éclairagistes, machinistes, cintriers et accessoiristes.
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96 Structure : Cf. structure théâtre
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98 === 1.2.3. Spectacle de danse et ballet ===
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100 Le ballet est un genre dramatique dont l'action est figurée par des pantomimes et des danses. Ses origines remontent à la Renaissance italienne. Primitivement développé à la cour d'Italie, le ballet a reçu ses lettres de noblesse en France, puis en Russie, en tant que danse-spectacle.
101 Selon les époques, les pays et les courants, le spectacle chorégraphique peut intégrer de la musique, du chant, du texte, des décors, voire des machineries.
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103 **Particularités techniques :**
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105 Sonorisation : Les musiques sont, soit jouées par des instrumentistes, soit diffusées à l’aide d’un support (CD, MD etc.).
106 Lumière : Cf. théâtre et opéra
107 Structure et machinerie : Une particularité du spectacle de danse est la couverture de scène d’un revêtement appelé tapis de danse ou « Marley ». Les laies sont déroulées une voire deux journées avant les répétitions, car elles ont besoin de se détendre avant d’être assemblées.
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109 === 1.2.4. Les arts du cirque ===
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111 Dans son acception moderne, un cirque est une troupe d'artistes, traditionnellement itinérante, qui comporte le plus souvent des acrobates, des numéros de dressage et de domptage d’animaux, des spectacles de clowns, des tours de magie.
112 Plus généralement au XXIe siècle, le cirque est un spectacle vivant populaire organisé autour d’une scène circulaire qui lui doit son nom. Ses caractéristiques ont eu beaucoup d’évolutions dans le temps. Aujourd'hui, le cirque existe sans sa scène circulaire, en salle ou dans des lieux particuliers, aux côtés de pièces de théâtre, de danse, etc.
113 La dénomination « cirque » s'est réduite à la seule pratique d'une discipline de cirque (acrobatique, aérienne, équilibre, manipulation/jonglage, etc.). Avec l'apparition des écoles de cirque en France et à l'étranger à la fin du XXe siècle, les artistes de cirque se sont émancipés de la famille traditionnelle et très peu d'entre eux sont des « enfants de la balle ».
114 La dénomination est d'ailleurs un sujet de discorde depuis les années 1970 entre les puristes du cirque traditionnel et les avant-gardistes qui utilisent le même mot pour exercer un art, finalement, très différent.
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116 **Particularités techniques :**
117 La particularité technique du cirque est qu’il est souvent joué dans une structure appelée chapiteau. Cette structure est soumise à une réglementation particulière : celle des établissements de type Chapiteaux Tentes et Structures (CTS). Celle-ci comporte des contraintes qui lui sont propres.
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119 === 1.2.5. Les arts de la rue ===
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121 On désigne communément par le terme « arts de la rue » les spectacles ou les événements artistiques donnés à voir hors des lieux pré-affectés : théâtres, salles de concert, musées… Dans la rue, donc, sur les places ou les berges d’un fleuve, dans une gare ou un port et aussi bien dans une friche industrielle ou un immeuble en construction, voire les coulisses d’un théâtre.
122 De la prouesse solitaire à la scénographie monumentale, de la déambulation au dispositif provisoire, de la parodie contestataire à l’événement merveilleux, les formes et les enjeux en sont variés, les disciplines artistiques s’y côtoient et s’y mêlent.
123 La ville est un espace libre et contraignant. Physiquement, elle permet de choisir son territoire, de jouer avec l’environnement. Il y faut aussi se confronter au bruit, à l’encombrement, aux intempéries éventuelles.
124 Socialement, le spectacle s’adresse aux spectateurs prévenus et aux passants de hasard, il s’appuie sur les émotions communes et les cultures partagées. Institutionnellement, l’ordre public a ses limites de tolérance et la programmation engage la responsabilité des élus locaux.
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126 **Particularités techniques : **Le fait que ces spectacles se déroulent sur des espaces publics impose des adaptations en fonction du spectacle proposé et du lieu de déroulement. La mise à distance, les installations techniques mais aussi le lieu peuvent influencer la préparation ainsi que l’exploitation.
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128 === 1.2.6. Les arts de la marionnette ===
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130 Une marionnette est une figurine articulée (ou non), en bois, carton ou toute autre sorte de matériaux, manipulée par un ou plusieurs marionnettistes, traditionnellement cachés dans un castelet.
131 Leurs formes peuvent être très variées : marionnettes à fils comme « Polichinelle » ou à gaine comme « Guignol », mais aussi marionnettes à tringle, marionnettes à tige des théâtres d'ombres de Chine et d'Indonésie, voire marionnettes vietnamiennes sur l'eau.
132 Les marionnettes représentent des personnages (réels ou imaginaires) ou des animaux. Leur rôle peut être parlé ou muet. Le terme « théâtre de marionnettes » désigne à la fois le genre théâtral et le lieu de la représentation.
133 **Particularités techniques : **La compagnie se déplace généralement avec son théâtre. Il convient de répondre à ses demandes, qu’elles touchent la sonorisation, la machinerie ou encore l’éclairage.
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135 = 2. La scénographie dans les ERP =
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137 La scénographie de spectacle est la conception spatiale d’un spectacle, elle va définir le rapport scène/salle.
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139 == 2.1. Le métier de scénographe ==
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141 Le scénographe exerce un large champ de responsabilités.
142 Il conçoit et crée - à l'aide de dessins, maquettes planes ou en volumes, plans de masse, d’implantation, de coupes, d’élévations, d’échantillonnages, etc. - les espaces, décors et/ou costumes, accessoires, meubles nécessaires à la représentation et assure la direction artistique (suivi et contrôle de conformité artistique), de l'exécution matérielle de sa conception scénographique.
143 Ce sont des « designers » (ou des artistes sous contraintes) qui, en collaboration avec un metteur en scène et le plus souvent également les créateurs lumière et son, conçoivent l'espace scénique dans lequel se déroulera un spectacle vivant. Ils définissent l'espace où évolueront les acteurs. Cette spécificité les distingue du décorateur dont le rôle est davantage de créer l'illusion ou de leurrer le spectateur.
144 Cependant le scénographe cumule souvent les deux postes et devient alors décorateur-scénographe :
145 * au début du XXe siècle, l'artiste décorateur effectuait les dessins puis confiait la production à des artisans,
146 * à la fin du XXe siècle, le terme anglo-saxon « designer » est admis, mieux adapté à une production industrielle,
147 * dans le spectacle, le décorateur effectue la décoration de l'espace scénique.
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149 == 2.2. Contraintes de la scénographie ==
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151 L’élaboration d’un décor est complexe car elle doit être conçue en intégrant différentes contraintes.
152 Le scénographe se doit de créer l’illusion et de répondre aux demandes du metteur en scène.
153 Les matériaux doivent être résistants et légers pour permettre leur manipulation. Ils doivent répondre aux normes en vigueur en termes de classement et stabilité au feu. Leur conditionnement doit être possible de façon simple et doit leur permettre de voyager sans s’abîmer, en prenant un volume le plus restreint possible.
154 Que ce soit lors de la construction comme lors de l’installation, les éléments de décors seront manipulés à plusieurs reprises.
155 La difficulté rencontrée dans le spectacle vivant, partagée d'ailleurs avec d'autres activités, est de travailler sur l'éphémère et le court terme en permanence. Cet état de fait induit chez les professionnels des comportements particuliers, fondés sur des expériences individuelles riches, de type artisanales, qui vont parfois, à l'encontre de la solidarité et de l'esprit d'équipe.
156 Dans ce contexte, il apparaît nécessaire de rappeler que l'ensemble du personnel, y compris les intermittents et l'encadrement, doit pouvoir bénéficier d'une solide formation à la sécurité.
157 Dans un même esprit, il semble indispensable d'évoquer l'obligation, pour chaque chef d'établissement, de définir, par écrit, les pratiques professionnelles à mettre en œuvre lors de l'élaboration de chaque spectacle.
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159 == 2.3. Installations interdites ou vérifications obligatoires ==
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161 Souvent accompagné d’un schéma de montage et d’une fiche technique, tout élément installé dans l’espace scénique se doit de répondre aux deux éléments précités. Il est également demandé le procès-verbal de chaque élément.
162 Toute adaptation ou bricolage reste dangereux pour les installateurs (techniciens) comme pour les acteurs ou musiciens qui joueront sur la scène, mais également pour le public. Il est indispensable de contacter le constructeur ou l’organisme ayant validé l’élément en tant que tel.
163 Il est totalement interdit d’installer un décor (ou une structure) conçu pour jouer dans un espace clos, en extérieur ; de même si celui-ci est prévu pour être installé sur scène de le poser dans un espace public.
164 Les critères de conception ne sont pas du tout les mêmes. S’il est prévu pour être autoporté, il ne peut être suspendu. Les efforts mécaniques sont totalement différents et peuvent s’avérer très dangereux pour le personnel comme pour le public.
165 Tout élément détérioré ou présentant des signes d’usure sur les points porteurs, d’accroche, ou de stabilisation doivent être vérifiés et réparés par un personnel compétent en consultation avec les constructeurs, ou changés.
166 Une structure qui ne répond pas aux normes en vigueur se doit d’être signalée, voire entreposée à l’extérieur de l’Etablissement Recevant du Public (ERP). Celle-ci ne doit pas être stockée dans l’enceinte de l’établissement si elle comporte un quelconque risque.
167 Ne pas installer non plus de structure venant entraver les circulations publiques ou interférer avec le plan d’aménagement, d’évacuation ou créant des obstacles ou nouvelles circulations, sans l’avis d’un personnel responsable et formé (ex : décor qui cacherait un BAES{{footnote}}Blocs Autonome d'Éclairage de Sécurité.{{/footnote}}). Tout élément à risque doit être signalé aux personnes en charge de la sécurité de l’établissement.
168 Attention également aux installations comportant des alimentations électriques, celles-ci doivent être correctement isolées et complètes (raccordement à la terre, pas de câbles à nu etc.) et répondre aux normes en vigueur.
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